Gwendoline Robin

Gwendoline Robin explore les matières élémentaires — feu, sable, eau, terre, glace, verre, air — pour en orchestrer les métamorphoses à travers des installations, des performances et des vidéos. Ses créations évoquent des phénomènes naturels, observés ou rêvés, qui semblent densifier le temps et l’espace.
Par des gestes performatifs et des jeux sur les éléments, elle met en évidence ses propres limites et invite le public à lâcher prise, à se détacher de l’espace d’exposition pour s’inscrire dans un ailleurs onirique. Au fil de ses collaborations avec chorégraphes et musicien·nes, son désir de tisser un vocabulaire plastique ouvert à la pluridisciplinarité s’affirme : elle conçoit des espaces comme des dispositifs actifs, partagés entre performance, installation plastique et sonore.
Aujourd’hui, les paysages se dégradent, la biodiversité s’érode, et le monde sonore naturel s’efface silencieusement. Comment, par la pratique artistique, revaloriser l’ouïe et la contemplation ? Comment retrouver une écoute attentive et interroger l’impact de chacun de nos gestes sur notre environnement ?
Son travail sonde les frontières entre le naturel et l’artificiel, entre l’humain et son milieu visuel et acoustique. L’interaction avec des matériaux instables ou en transformation ne vise pas seulement à donner forme : elle cherche à révéler la résistance, l’absorption, la cohabitation des énergies — corps, matières, sons, espaces.
Comme le théorise Jane Bennett dans Vibrant Matter, la matière n’est jamais inerte : elle pulse, résiste, déborde toute intention. Ce que Robin met en œuvre, c’est précisément cette négociation — non pas façonner la matière, mais entrer en cohabitation avec son agentivité propre.

Elle s’est forgé une place singulière dans le champ de l’art contemporain bruxellois, belge et international et présente ses performances lors de festivals internationaux de performance et danse en Europe, au Canada, Chili, Australie et Asie. Au fil de ses collaborations avec Ida De Vos pour le mouvement et Simon Siegmann pour la scénographie, le désir de tisser son vocabulaire performatif dans une structure plus ouverte à la pluridisciplinarité est davantage présent et l’incite à penser des espaces en tant que dispositifs actifs qui se partagent entre la performeuse et le public.

En 2016, elle associe certaines recherches scientifiques à ses recherches plastiques, plus particulièrement celles qui abordent la relation entre la Terre, l’Eau et l’Univers. Elle signe alors les performances Cratère 6899, crée en mai 2016 et AGUA, créée en collaboration avec Simon Siegmann et Ida De Vos en mai 2018, au Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles.

En juillet 2017, Gwendoline Robin, en collaboration avec la chorégraphe française Gaëlle Bourges, a créé et présenté le duo Incidence 1327 aux " Sujets à Vif ", lors du Festival d’Avignon 2017.
En novembre 2019, G.Robin présente l’exposition" Sous les lunes de Jupiter " au Centre d’Art, Micro-Onde de l’Onde à Vélizy. L’installation évolue au fur et à mesure des différentes performances de l’artiste et des processus internes aux œuvres.
La collaboration avec Gaëlle Bourges et le musicien Stéphane Monteiro se poursuit en 2019 avec la création de la performance Confluence n°1, 2 et 3.

En 2020, G.Robin créé l’installation Gravitation 6899 à Passerelle Centre d’art contemporain de Brest et l’active et la transforme à travers des actions performatives lors du Festival de Brest DansFabrik du Quartz, scène nationale de Brest. Rien n’est figé, tout est matière à manipulation, changement d’état, transformation liée au temps et aux gestes.
Inscrite dans l’exposition, la création sonore de Cédric Dambrain participe de la poésie de l’installation.

En 2021, pour L’exposition La Vie matérielle à la Centrale for contemporary art à Bruxelles, Gwendoline Robin présente une nouvelle version de l’installation grand format, Sous les lunes de Jupiter qu’elle activera au cours de la performance.

Depuis 2021, ses installations activées par la performance trouvent également écho dans
des festivals dédiés à la création sonore et musicale, tels que Lisboa Soa à
Lisbonne, La Semaine du son à Bruxelles, le Festival Archipel à Genève, Oscillation Festival à Bruxelles.

Gwendoline Robin enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai et à l’ESA Le 75, dans l’atelier de Peinture, à Bruxelles.

Gwendoline Robin est accompagnée par Grand Studio depuis 2012 et est soutenue par Wallonie-Bruxelles International.

BIOGRAPHY
For more than thirty years, the Belgian visual artist and performer Gwendoline Robin has been working with elementary materials (fire, sand, water, earth, ice, glass, etc.) to orchestrate their metamorphoses in the form of installations, performances or videos.
Since 2005, Gwendoline Robin has presented her performances at international performance and dance festivals in Europe, Canada, Chile, Australia and Asia.
Some of her installations / performances are also presented at exhibitions in art centers in Belgium, Canada and France.
Artist associated in 2007 at the Halles de Schaerbeek, she met the dancer and programmer of "Dimanches de la Danse", Ida De Vos.
In 2009, she will associate Ida De Vos in her research on gesture and the dialogue between body and space.
She will carry out several collaborations with artists from other disciplines : Garrett List for music, Karin Vyncke, Pierre Droulers, Boris Charmatz, Gaëlle Bourges, Louise Vanneste and recently Daniela Gatica Morales (Chile) for dance ; Simon Siegmann for the scenography and the plastic installation ; Olivier Renouf for sound creation ; and HerveÌ Caps, physicist, for scientific research. Over the course of these collaborations, the desire to weave her performative vocabulary into a structure more open to multidisciplinarity is more present and encourages her to think of spaces as active devices shared between the performer and the audience.
Following a trip to Chile in 2014, G. Robin was inspired by the desert landscapes observed, the play of scale between the infinitely small and the immensely large, the long processes of trans- formation and the dazzling moments of explosion, combustion, which transform the performance space. She then signs the performances Cratère 6899, created in May 2016 and AGUA, created in collaboration with Simon Siegmann in May 2018, at the Kunstenfestivaldesarts in Brussels.
In 2016, she combined certain scientific research with her plastic research, more particularly that which tackles the relationship between Earth, Water and the Universe.
In July 2017, Gwendoline Robin, in collaboration with the French choreographer Gaëlle Bourges, created and presented the duo Incidence 1327 at the "Sujets aÌ€ Vif", during the Festival d’Avignon 2017.
As an extension of his research on the relationship between Earth, Water and the Universe, G. Robin imagines and builds the exhibition "Under the moons of Jupiter" at the Center d’Art, Micro-Onde de l’Onde in Velizy. The installation evolves with the artist’s different performances and the internal processes of the works.
On this occasion, she invites Gaëlle Bourges and Stéphane Monteiro, musician, to improvise in the installation to create the performance Confluence n ° 1.
His creations evoke observed or dreamed natural phenomena, physical processes and move- ments in the cosmic landscape. They reveal an attraction for science and research on the physical properties of materials.
In 2020, G. Robin created the installation Gravitation 6899 at Passerelle Centre for Contemporary Art in Brest, activating and transforming it through performative actions during the Brest DansFabrik Festival at Le Quartz, Brest’s national theater. Nothing is fixed ; everything is subject to manipulation, change of state, and transformation linked to time and gesture. Integrated into the exhibition, Cédric Dambrain’s sound creation contributes to the installation’s poetic quality.

In 2021, for the exhibition La Vie matérielle at Centrale for Contemporary Art in Brussels, Gwendoline Robin presented a new version of the large-scale installation, Sous les lunes de Jupiter (Under Jupiter’s Moons), which she activated during the performance.

Since 2021, his performance-activated installations have also resonated in festivals dedicated to sound and musical creation, such as Lisboa Soa in Lisbon, La Semaine du son in Brussels, the Archipel Festival in Geneva, and the Oscillation Festival in Brussels.

Gwendoline Robin teaches at the Academy of Fine Arts in Tournai and at ESA Le 75, in the Paint- ing studio, in Brussels.
Gwendoline Robin has been supported by Grand Studio since 2012 and Wallonie-Bruxelles-International.